Variations sur l'art de la fugue
Ipso facto présente des œuvres de Thomas Bernardet et de Christophe Viart.
L'un s'inspire de la tradition documentaire. L'autre joue avec l'absence et le vide.

Christophe Viart a le don de dénuer les objets indispensables de notre vie pratique de tout emploi. Les meubles de classement paradoxalement vides, flottent ici nonchalamment au dessus du sol. Le teste d'intelligence est quant à lui compromis, mis à mal par le regard lascif d'une jeune femme. C'est ainsi la vacuité de nos vanités qui est en jeu. Sans craindre de passer pour un sacripant, cet artiste nantais cherche surtout à faire apparaître l'absence et le vide lié à toute existence. Nul discours fataliste, encore moins nihiliste ne hante le travail de Christophe Viart, qui s'amuse des ambiguïtés de la langue et jongle avec les opacités et les transparences. Et très vite une image s'impose, incontournable, celle de l'axolotl (larve d'amphibien) symbole de l'éternelle jeunesse, évoqué par Daumal, Borges, ou encore Cortazar.
"Ce qui m'intéresse, c'est moins l'animal que sa représentation, dans la littérature, la peinture. Il est quand même fabuleux que cet animal puisse rester toute sa vie à l'état fœtal, ou bien devenir salamandre."
L'axolotl entretient une étrange filiation avec ces objets auxquels Viart a retiré tout usage. Comme eux, il reste en suspension immobile, fantôme.

Ecureuil et lapin

Pourtant, les figures tutélaires de Viart sont inépuisables. L'axolotl n'est pas l'un des moindres, non plus que les alevins, image de la répétition, de la profusion qui donne tout son sens au mot reproduction. Mais les deux figures maîtresses du bestiaire de Viart sont deux experts en discrétion : l'écureuil et surtout le lapin qui nous offre son arrière train sur le carton d'exposition : "Le lapin est un animal qui met en défaut son chasseur par des ruses qui lui sont propres et que le chasseur doit démasquer."
Le jeune toulousain, Thomas Bernardet, travaille avec les signes nés de la modernité technologique, comme les chiffres des compteurs sur les lecteurs de disques compacts. Mais son travail s'inscrit plus largement dans une tradition documentaire, qui passe par le grand Johan Van der Keuken. "La seule chose que je documente, c'est ma présence", disait ce dernier, dont le film testament, "Vacances prolongées" montrait, avec une bouleversante vigueur, que vivre et filmer peuvent être une seule et même chose. Chez Bernardet, tous les moments de vie sont susceptibles d'être retenus par l'objectif, y compris les moments dits "creux", comme ceux qui succèdent d'une soirée DJ. La série "End of a party" est donc sensible a des gestes infimes qui gonfle un paysage, comme la brise gonfle des bâches.
A cet égard la vidéo et la photo offrent des possibilités pour ne garder que l'essence des choses, c'est à dire l'activité pure : il est donc possible de faire du skate sans skate.

Murielle Durand G.